Was ist Fotografie?
Diese Frage zu beantworten ist fast so, als würde man versuchen, die Frage „Was ist der Sinn des Lebens?“ zu beantworten.
Denn die Fotografie ist sehr komplex. Sie hat viele Facetten und Arten. Die Fotografie hat sowohl technische als auch kreative Aspekte. Die Art und Weise, wie fotografiert wird, ist von Person zu Person unterschiedlich.
Darüber hinaus gibt es eine unendliche Vielfalt an Fotos. In diesem Sinne ist es sehr schwierig, den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Schnappschuss und einem Kunstwerk zu erklären. Wir können beim Betrachten zweier Fotos sagen, welches welches ist, aber die Unterscheidung zwischen Amateur und Profi ist keine leichte Aufgabe.
Die Definition der Fotografie
Um zu quantifizieren, was Fotografie ist, ist es wichtig, zunächst mit einer Definition der Fotografie zu beginnen.
In Laiensprache ist Fotografie einfach der Prozess, Licht mit einer Kamera einzufangen, um ein Bild zu erzeugen.
Dies geschah erstmals im Jahr 1826, als Joseph Nicéphore Niépce ein Foto aus seinem Fenster machte. Das Bild, oben gezeigt, trug den Titel View from the Window at Le Gras.
Vom Motiv her ist das Foto nicht beeindruckend. Da es sich jedoch um das älteste existierende Foto handelt, ist es ein wichtiger Teil der Fotografiegeschichte.
So einfach dieses Bild auch ist, es demonstriert perfekt den technischen Prozess der Fotografie.
Um das mit seiner Kamera aufgenommene Bild zu verarbeiten, verwendete Niépce ein von ihm erfundenes Verfahren namens Heliografie.
Dazu wird Bitumen in Lavendelöl gelöst. Die resultierende Substanz wurde auf eine Lithografie aufgetragen. Nach dem Trocknen wurde ein Druck auf die Lithografie gelegt und anschließend dem Sonnenlicht ausgesetzt.
Nach dem Trocknen wurde das Lavendelöl zusammen mit dem nicht ausgehärteten Bitumen entfernt. Die verbleibenden Bereiche auf der Oberfläche der Lithografie wurden mit Säure gewaschen, um das endgültige Bild zu erzeugen.
Aber Joseph Nicéphore Niépce ist nur ein Akteur in der Geschichte der Fotografie. Es gab viele andere fotografische Errungenschaften auf dem Weg.
Die Daguerreotypie
Erfunden im Jahr 1829 von Louis Daguerre, einem französischen Maler, basierte das Verfahren der Daguerreotypie auf Daguerres Arbeit mit Niépce. Daguerres fotografisches Verfahren verkürzte die für eine Heliografie erforderliche sehr lange Belichtungszeit und führte zu Bildern, die viel klarer waren. Unten sehen Sie sein Foto L’Atelier de l’artiste, das 1837 entstand.
Lichtempfindliches Papier
So erstaunlich die Bildqualität der Daguerreotypie auch war, nur wenige Wochen nachdem Daguerre sein Verfahren bekannt gegeben hatte, enthüllte Fox Talbot, ein Wissenschaftler aus Großbritannien, dass er eine völlig neue Methode zur Erstellung von Fotos entwickelt hatte.
Anstatt sich wie Daguerre und Niépce auf Metallplatten zu verlassen, verwendete Talbot lichtempfindliches Papier. Seine Methode, genannt Kalotypie-Verfahren, wurde 1841 veröffentlicht.
Der Rollfilm wird erfunden
Im Jahr 1888 verwendeten George Eastman und sein Partner Henry A. Strong erstmals den Rollfilm.
Dieser Eastman-Kodak-Film bestand aus durchsichtiger Zellulose im 70-mm-Format. Die Rollen wurden dann (von Thomas Edison) halbiert, um die Standard-Filmgröße von 35 mm zu schaffen.
Diese kleinen, benutzerfreundlichen Rollen revolutionierten die Fotografie derart und machten sie für jedermann zugänglich.
Von da an wurden viele weitere Fortschritte in der Fotografie erzielt, darunter die Entwicklung von 35-mm-Kameras, Sofortbildfilmen, digitaler Fotografie und die Entwicklung der Mobilfotografie.
Man kann sagen, dass George Eastman die Fotografie populär machte, indem er die Kodak Brownie erfand, die die Praxis der Fotografie demokratisierte und es jedem ermöglichte, seine eigenen Fotos zu machen. Sie wurde für 1 Dollar verkauft, und im ersten Jahr wurden 100.000 Einheiten verkauft. Viele halten sie für die wichtigste Kamera aller Zeiten, da sie so billig in der Produktion war, dass jede Familie für weniger als 2 Dollar eine Brownie, den Film und die Entwicklung kaufen konnte. Sie war erschwinglich und einfach zu bedienen, von Profis bis zu Kindern.
Berühmte Fotografen, die die Fotografie populär machten
Es wäre unmöglich, alle Fotografen im Laufe der Jahre aufzulisten, die dazu beigetragen haben, die Fotografie zu einer weltweiten Millionenaktivität zu machen. Tatsächlich ist es fast unmöglich, eine Liste der berühmtesten Fotografen auf weniger als mehrere Dutzend zu reduzieren.
Ansel Adams
• Ansel Adams, dessen bekanntestes Werk Schwarzweißfotografien von Landschaften des amerikanischen Westens (wie dem Snake River und den Tetons) umfasst. Er ist vielleicht der berühmteste Fotograf der Geschichte und trug dazu bei, die Landschaftsfotografie sowie den Schutz von Naturräumen zu popularisieren. Eines der berühmtesten Zitate von Ansel Adams lautet: „Du machst kein Foto, du erschaffst es.“
Henri Cartier-Bresson
• Henri Cartier-Bresson, gilt als Vater des Fotojournalismus. Seine ungestellten Porträts und Straßenszenen beflügelten die Fantasie von Millionen. Er fotografierte auch einige der wichtigsten Ereignisse der Geschichte, darunter die chinesische Revolution und die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg. Eines der besten Zitate von Henri Cartier-Bresson lautet: „Für mich ist die Fotografie das gleichzeitige Erkennen, in einem Bruchteil einer Sekunde, der Bedeutung eines Ereignisses.“
• Dorothea Lange, die dank ihrer dokumentarischen Fotografien der Großen Depression zu einer der berühmtesten Fotografinnen der Geschichte wurde. Tatsächlich hat jeder, der schon einmal Fotos aus dieser Zeit gesehen hat, mit hoher Wahrscheinlichkeit auch einige ihrer Fotos gesehen. Neben der Dokumentation einer wichtigen Ära der amerikanischen Geschichte zeigte Langes Werk der Welt, wie mächtig eine Kamera sein kann. Eines der berühmtesten Zitate von Dorothea Lange lautet: „Obwohl es vielleicht einen Bereich gibt, in dem uns die Fotografie nichts anderes sagen kann, als was wir mit eigenen Augen sehen, gibt es einen anderen, in dem sie uns beweist, wie wenig unsere Augen uns sehen lassen.“
• Alfred Stieglitz, der die Fotografie im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Kunstform populär machte. Er ist am bekanntesten für Porträts, die Gefühl und Emotion hatten, die sie zu mehr als nur einem Schnappschuss eines Augenblicks machten, sondern zu einem Stück, das die Geschichte dieser Person in diesem Moment erzählte. Die heutige Wahrnehmung der Fotografie als Kunst, gleichrangig mit Gemälden und Skulpturen, ist zu einem großen Teil Stieglitz zu verdanken. Eines der berühmtesten Zitate von Alfred Stieglitz lautet: „Ich bin kein Maler, kein Künstler. Deshalb kann ich klar sehen, und das könnte mein Ruin sein“.
Die Bedeutung der Fotografie.
Die Bedeutung der Fotografie liegt einfach in der Tatsache, dass wir ohne sie nicht in der Lage wären, die Erinnerung an wichtige Momente unseres Lebens und der Geschichte zu bewahren.
Denken Sie einen Moment an einige der einflussreichsten Bilder, die je aufgenommen wurden.
Diese Fotos sind viel mehr als nur einfache Bilder. Sie repräsentieren die Welt, die Menschheit, uns. Sie erzählen, was wir als Menschheit erreicht haben.
Die Fotos zeigen uns allen die außergewöhnlichen Fähigkeiten, die wir besitzen, erinnern uns aber auch an das Grauen, dessen wir fähig sind.
Einige dieser Fotos sind in die Geschichte eingegangen, weil sie die ersten ihrer Art waren, andere, weil sie uns helfen zu verstehen, wer wir sind, und uns einen Einblick in die Welt und Ereignisse geben, die wir nicht kannten oder an die wir uns nicht erinnerten.
Fotografie kann uns nicht nur über unsere Vergangenheit erzählen, sondern auch unsere Zukunft verändern.
Mehr als 250 Meter über Manhattan, diese Männer, die eine Pause machen, lässig plaudern und während des Baus des Rockefeller Centers rauchen. Dieses Bild half, den idealistischen Glauben zu bestärken, dass New York keine Angst hat, sich an jedes Projekt zu wagen.
The Terror Of War, Nick Ut, 1972 – Nick Ut
Phan Thi Kim Phuc war neun Jahre alt, als dieses Foto aufgenommen wurde. Der Schrecken des Krieges wird auf diesem Foto durch die verzweifelten Schreie von Kindern dargestellt, die von Soldaten umgeben sind. Phan Thi Kim Phuc war nackt, weil sie von Napalm getroffen wurde. Diese Fotografie wurde zu einem Symbol der Politik gegen die Gräueltaten des Vietnamkrieges.
Earthrise, William Anders, NASA, 1968 – William Anders
Aufgenommen aus der Mondumlaufbahn während der Apollo-8-Mission. Diese spektakulären Bilder trugen zur Entstehung der Umweltbewegung bei.
Bloody Saturday, H.S. Wong, 1937 – H.S. Wong
H.S. Wong machte dieses Foto in Shanghai nach dem Konflikt mit Japan. Eines der wichtigsten Fotos aller Zeiten.
Fotografie ist wichtig, weil sie eine Kunstform ist.
Wie beim Malen können wir mit Fotos ein Bild erschaffen und unsere eigene Interpretation hinzufügen. Wir können mit Licht malen oder Software verwenden, um Bilder zu bearbeiten und unsere persönliche Note hinzuzufügen.
Spielen mit Licht und Schatten, Farben und Kontrasten, Komponieren von Bildern durch Elemente der bildenden Kunst und Nutzung der Kraft der Wissenschaft und digitaler Geräte, um eine Darstellung der Welt zu bieten, wie SIE, der Fotograf, sie sehen.
Fotografie ist eine Sprache
Wir können mit Worten explizit sein, Geschichten erzählen, Blogs schreiben und Nachrichten klar senden, damit jeder sie versteht.
Mit Fotografien können wir unsere eigene Sprache erschaffen. Wir müssen tiefer graben und einen anderen Weg finden, um zu „sprechen“ und uns auszudrücken.
Farben, Kontraste, verschiedene Bildausschnitte sind Wege, um Geschichten mit Fotografie zu erzählen und eine Sprache zu entwickeln, die Gefühle und Emotionen auf eine Weise ausdrückt, die manchmal über Worte hinausgeht.
„Fotografie hat mit Ausdruck zu tun.
Wir versuchen, Licht so einzufangen, wie wir es wollen, weil es eine Form des Ausdrucks ist.
Fotografie ist ein Fenster zum Unterbewusstsein, und Fotografien sind eine Manifestation davon. Die Art und Weise, wie wir an die Fotografie herangehen, ist letztendlich ein Ausdruck unserer Stimmung, Erziehung, Werte, Siege und Niederlagen.
Es passiert mit uns, wenn wir den Auslöser drücken, ob wir es bemerken oder nicht.
Die Frage, die sich stellt, ist: Was ist Fotografie?
Das Gute an dieser Frage ist, dass sie völlig subjektiv ist, genau wie die Fotografie. Es ist alles eine Interpretation, es gibt keine richtige Antwort, und wir können alle etwas daraus lernen, wie andere die Welt sehen.
Fotografie ist die Ausrüstung, sie ist Belichtung und Komposition, sie ist Licht und Nachbearbeitung. Aber am Ende, ist das alles wirklich so wichtig? Was versuchen wir zu sagen? Wenn wir nichts zu sagen haben, merkt man das auch in unseren Fotografien.“
– Rodolfo Fernandes